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聲樂舞臺表演技巧之形體語言的價值與意義！

2020-07-06

來源：中影人教育

聲樂是一門表演藝術，最終目的是在舞臺上呈現精彩的演繹。優秀的聲樂演唱不僅要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、優美的音色與寬廣的音域，還要通過感人的藝術表現、優美大方的舞臺表演來傳達藝術形式的完美。隨著時代的發展，聲樂表演不僅僅是聽覺藝術，在某種程度上更是視覺藝術。聲樂演唱者除了要有美妙動聽的聲音，還應配合豐富的表情、眼神、手勢等形體動作，更少不了優美大方的姿態儀表、錦上添花的服飾妝容與歌唱相匹配。只有內容與形式的完美統一，才能使聲樂表演有更高的藝術境界，才能在舞臺上呈現出高超嫻熟的藝術水平。

一、聲樂演唱中形體語言的內涵

聲樂演唱是由“演”和“唱”兩部分組成的, 其中的“演”, 從本質上來說就是對形體語言的運用。所謂形體語言, 是指人們利用頭、眼、手、壁、胯、腿等肢體來表達思想、傳情達意的語言形式。在聲樂演唱中, 演唱者在技術運用、情感表現等過程中, 會自然的運用形體語言, 如果運用的十分得當, 就會給觀眾以形象、生動之感;反之, 如果不善于利用肢體語言, 則不但不利于個人演唱技術的發揮, 還會給觀眾以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢體語言, 是決定演唱效果的重要因素。

聲樂舞臺表演技巧之形體語言的價值與意義！

二、聲樂演唱中形體語言的價值和意義

(一) 烘托音樂氛圍

在詞曲作者的一度創作中, 已經形成了聲樂作品的情感類型, 或歡快、興奮, 或憂郁、悲情, 需要演唱者通過一些肢體動作, 將自己和觀眾更加迅速的融入到作品風格中。以譚維維演唱的華陰老腔《給你一點顏色》為例, 演唱開始后, 一位年長的民間藝人揮舞著胳膊, 大聲喊道:“伙計們, 抄家伙”。就是這么奮力一揮, 瞬間便給人以豪氣沖天之感, 隨后則開始了現代搖滾樂和民族民間音樂的融合。這個簡單的揮手吶喊的動作, 更像是一枚鑰匙, 順利打開了整個表演的大門。

(二) 塑造人物形象

人物形象塑造是聲樂創作的一個重要目的, “感受自己如果在故事特定背景中會不會和主人公有一樣的經歷和心理, 嘗試將自己融入到故事主題中”。特別是一些歌劇唱段中, 演唱者都是以第一人稱演唱, 所以外在形象和動作是否契合, 將會給演唱帶來決定性影響。以《霍夫曼的故事》中的唱段《木偶之歌》為例, 表現的是一個上滿發條的木偶, 表演難度較大, 而著名女高音歌唱家吳碧霞卻有著完美的演繹。吳碧霞一登臺就化身為木偶人, 四肢僵硬, 表情木訥, 通過手臂帶動腰部的機械扭動。特別是當發條越來越松時, 吳碧霞也漸漸從站立變為彎腰, 形象地再現了發條木偶人的真實姿態, 通過生動形象的表演, 已經讓觀眾忘了演唱者, 呈現在他們面前的就是真實的藝術形象, 而不再是歌唱者。

(三) 表現聲樂作品

每一首聲樂作品都不是憑空而至的, 而是詞曲作者情動于衷后, 利用精湛的技法創作而成, 由此也形成了時代、地域、風格等多種特征。通過合理的形體語言運用, 往往可以使作品得到更加深刻的詮釋和表現。以維吾爾族民歌為例, 這是一個能歌善舞的民族, 所以在民歌演唱中從來都少不了舞蹈, 如果演唱者在舞臺上僅僅是歌唱, 沒有輔以合適的肢體動作, 則會給人以生硬、別扭之感。反之, 如果融入幾個維吾爾族舞蹈中頭部、眼神等特有的動作, 則會使作品的民族風格得到更加充分的展現。

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