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西方音樂劇有哪些表演技巧

2020-12-29

來源：中影人教育

　　關于這個西方音樂劇表演技巧問題我想從三個方面來與大家探討：

　　1)演唱能力，2)語言能力，3)作品詮釋

　　首先我覺得西方的音樂劇，是西方商業社會的一個成功的產物，有一些音樂劇是以歷史的重大題材為背景，塑造了個性鮮明的人物，這些人物的塑造不僅從音樂素材，同時也從演唱技巧方面達到了相當水準的精典性。

　　也有一些音樂劇迎合了社會大眾的需求，代表了現代人在商業社會中的一種心理反應。說白了就是“拼命賺錢，盡情享受”。表現了商業社會“有錢能使鬼推磨，今朝有酒今朝醉”的心態。所以在音樂劇的表現演唱方面，也大量運用了盡情的宣泄和吶喊。

音樂劇

　　在擔當音樂劇的演唱方面，演唱者必須要有適應音樂劇中吶喊吼叫之類的唱法，也要適應類似歌劇型的精典唱法。這對演唱者來說是個很大的考驗，這直接關系到演唱者的基本功的問題，基本功不過關的演唱者上臺不久就會倒嗓子!關系到演唱者的呼吸支持和喉頭的穩定。呼吸支持不夠就不能把樂句的連貫性和控制聲量對比做到細致入微的程度。喉頭不穩定就缺少一定的張力，不能做到聲音的結實性和穿透力。結果只好扯著嗓子拼命喊叫，耗盡了嗓音的本錢。由于音樂劇使用麥克風演唱，在使用麥克風的時候要注意運用麥克風的技巧。演唱者不需要用很大的力氣，相反的是要用最小的力量達到最好的效果，聲音有穿透力非常重要，發聲的基本功必須重視，要打下扎實的基礎。這個問題有機會我們可以再專題討論。

　　其次，西方成功的音樂劇作曲家，對聲樂有相當的研究，以西方的語音韻律，配合西方的文字，采用多方面的音樂處理，再配合歌唱演員的特點打造旋律，這種默契讓音樂劇的經典唱段，能夠膾炙人口經久不衰。

　　音樂劇翻譯成中文演唱，要考慮到文字與旋律的關系，考慮到歌唱演員的易唱上口，翻譯家要多動腦筋反復琢磨選出最好的文字配合，這方面老翻譯家薛范先生處理得相當有經驗，值得我們學習。

　　同樣在寫中文音樂劇的旋律時，我們也要注意語言這個問題，為了照顧歌唱演員的瑯瑯上口，我們的作詞作曲家可以做一些適當的調整來互相配合。一首好的音樂劇主題曲是屬于作詞家作曲家和演唱家共有的，比如音樂劇“貓”的主題曲“回憶”原唱者唱就很有特色，換到其他男聲唱就唱不出那個味道。

　　有時候并不是我們的演員沒有能力演唱西方的音樂劇，只是因為語言的問題受到了影響，就比方說一個唱浙江越劇的演員，要他馬上去唱北方的河北梆子，一時幾下是唱不出那個味道的，演唱原版西方音樂劇，明顯的語言能力強的演員在這方面就要略勝一籌了。

　　第三，由于音樂劇是音樂西方音樂文化的產物，東西方生活習慣不同，人文背景也不一樣，我們學習西方音樂劇演唱同時，不妨多多了解西方音樂劇的創作背景，作詞家作曲家的思路理念，包括劇中腳色扮演的狀況特點，都是我們要學習的功課。在演員的演唱能力和語言能力已經過關的前提下，恰當的詮釋處理好作品，是能夠起到畫龍點睛的作用的。

　　雖然音樂劇緣起于西方，但是它的表現形式我們可以拿來“洋為中用”“中西結合”。中國的戲曲，民歌是一個偉大的藝術寶庫，我們可以發揮我們東方本身的民族特色來加以創作發展。中國戲曲的唱做念打，比西方音樂劇的歌舞說演，要早好幾百年，如果結合西方音樂劇的樂隊音樂舞蹈燈光，這可以更加豐富我們的民族藝術，讓我們東方的音樂劇演員唱自己的故事歌曲，就會更加得心應手，甚至能夠趕超西方的音樂劇，這次我看的“猶太人在上海.微光”的音樂劇就有這方面的勢頭，可喜可賀。

　　說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，謝謝。

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