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戲劇影視表演藝術的表現形式有哪些？

2021-05-20

來源：中影人教育

　　眾所周知，咱們國內藝考有五大專業方向，分別是藝術學理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類、美術學類、設計學類。今天，小編來講講戲劇表演的形式有哪些呢?

戲劇表演藝術

　　(1)歌劇：歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。歌劇在17世紀，即1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。

　　(2)話劇：話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

　　(3)木偶戲：木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。漢族傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源于漢，興于唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式。 2006年5月20日，木偶戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　(4)舞劇：舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

　　(5)音樂劇：音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

　　(6)中國戲曲：中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

　　不管中國戲曲的表演藝術有多么特別，它不可能不是從生活中提煉而來，因為這一套藝術形式的形成，是隨著表現簡單的生活內容進而表現復雜的生活內容的一個長時期的藝術實踐的結果。起初，只是以簡單的形式反映一下農村周圍的事情，如花鼓、秧歌、采茶……之類的形式。

　　情節簡單，所謂“打不得官司，上不得朝”;人物不多，舞臺形象，也不像今天那么完整。那時角色的造型大體只有三種，叫小生、小旦、小丑，俗稱“三小”。上臺的人不一定是職業演員，技術也不是那么復雜。漸漸覺得這樣不過癮了，要求在舞臺上開開眼界，要將他們生活經歷中所看到的、聽到的事情，加上他們對這些事情的批評態度和藝術的加工，有血有肉地反映在舞臺上。他們反對封建壓迫，渴望婚姻自由，像《梁祝哀史》《白蛇傳》之類的戲就上臺了。他們揭露忘恩負義，鞭打勢利小人，像《秦香蓮》《杜十娘》《紅鸞禧》之類的戲上臺了。他們歌頌仗義執言，威武不屈，像《十五貫》《四進士》之類的戲上臺了。凡孝親、忠友、勸夫、教子等在舞臺上都有使人感動的情節和生動的人物形象(以上所指劇目，只是為了說明表演藝術的發展一般地提一下，并不涉及劇本產生的年代和時代背景)。至此，表演藝術又提高一步，人物形象的創造，比“三小”又復雜了。

　　人民的創造力量是用之無盡、取之不竭的，他們更進一步地去探討著宮廷生活，要求在舞臺上反映國家大事，評論評論政治。他們反對陷害對國家、人民有汗馬功勞的忠臣良將，如楊家將、薛家將、岳家父子等等的戲;他們歌頌反抗異族侵略的英勇事跡，如《正氣圖》《串龍珠》等的戲;他們贊嘆殺富濟貧、打家劫寨、替天行道的梁山行為，如整本大套的水滸戲;他們也喜歡表現人們那種勾心斗角、針鋒相對的聰明才智，如整本大套的三國戲。因為內容更復雜了，所以表演藝術也就更發展了。

　　戲曲的表現形式基本是歌舞的形式，以歌舞形式來反映這樣深刻、廣闊的生活復雜性是不好搞的，因而把力量集中在舞蹈、表演的部分(所謂做派)，創造一種特殊的方法，以求克服這個困難，這是有原因的。戲曲的歌舞形式，舞(表演及身段)是很重要的，道白也是重要的(俗稱“唱重四兩，白重千斤”)，因為歌舞形式，一面是生活高度的加工，一面距離生活的自然形態更遠，表達生活就不能那么直截了當，如果不在表演上想點特別的辦法，不在塑造人物、刻畫性格上想點特別辦法，就不容易充分地表達復雜的劇情和復雜的人物關系。戲曲表演藝術善用開門見山的辦法，創造了生、旦、凈、末、丑的造型作為創造角色的技術基礎，這對發展戲曲的舞臺形象是很有作用的。

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