話劇表演的發聲訓練方式有哪些?
2021-06-09
來源：中影人教育
從實用上講，業余話劇團體不像專業學習表演專業的的學生，一點一點磨聲音形體，每天都可以用很多時間來做，所以學校劇團的練習一定要緊湊，綜合，行之有效。
從專業上講，如果把所謂的聲音，形體等諸多表演元素練習生硬分開，在某一部分只學聲音，我覺得不太科學。
因為最終這些都要匯到一出戲劇的表演中，好的發聲不是你練習的目的，只是一個手段，我見過許多演員，空有一副好嗓子，好聲音，可是表演卻生澀死板，那有什么意義呢，我們去劇場又不是看朗誦。
因此我認為，從一開始就把發聲、形體、表演等練習結合起來，具有更強的目的性和可遷移性，學到的東西也能更好的運用到實戰表演中。
另外我的學生，在年齡上比題主提問的同學，要小一些，所有一些方法可能會不適用與題主的狀況，可以根據你的情況再做調整，我只說個理念和大概吧。
第一章 氣力
表演要有氣力，臺詞聲音更如此。所謂氣力就是，呼吸要均勻自然，聲音有底氣，有力量，并且能夠持續。
呼吸是說話之始，沒有好的呼吸方式，聲音會不穩定，發虛，傳不遠，臺詞會間斷，凌亂，說的缺乏控制，因此我的練習都是從呼吸開始的，反復察覺自己的呼吸，做到能夠收放自如。
在呼吸吐納中，慢慢加入聲音，從小到大，有長音有短音，總之各種方式。
另外也不能光站著呼吸，演員在臺上不會靜止不動，因此要慢慢改變呼吸的方式，有站著，有坐著，有躺著，走著，跑著，讓身體在不同狀態下，都能夠有均勻的呼吸，在呼吸中，都能夠有穩定的聲音。
逐漸加大活動量，讓演員在疲憊狀態中，也能調整好自己的呼吸和聲音。
這些看似和練聲沒關系，但很重要。學生排練時總喜歡三三兩兩的坐著，我都不允許，排累了聲音就低下來，也不可以。演員一定要有好體力，而這個體力，不光指身體，呼吸的體力，嗓子的耐久力也一樣，這就是所謂氣力了。沒有氣力，撐不下兩小時的演出，好容易演到劇情高潮，你缺沒勁了，爆發力的臺詞頂不上去，前面白費勁。
所以練聲的第一步，我認為是結合呼吸和運動，鍛煉氣力。
第二章 身體記憶
嘴巴，嗓子，都是身體的一部分，所以能有好的聲音，也需要身體的記憶，這就需要反復練習。
具體的發聲方法，題主用你聲樂的方法就可以，這個我認為沒必要做一個硬性的規定，比如我必須頭腔共鳴什么的，但丹田氣卻是一定要學會用的，因為只用嗓子的發聲方法又累又耗損還不穩定，原因同第一章。
可以通過短的，有力的，跳躍的音節練習，先讓大家感受到小肚子的跳躍，從而尋找丹田的位置，然后再逐漸把氣拉長，再慢慢加入內容，比如可以說一些音節等等。
我認為還可以結合全身的運動和具體的表演去練習。
身體大肌肉群的記憶，有助于調動其他地方的肌肉記憶，而結合表演的練習會更有目的性。
比如我會讓學生一口氣念一大段臺詞，同時做十個蹲起，而這個過程中，臺詞的情緒是不能斷的。
或者在排練室跑圈，一邊跑一邊說臺詞，要保證聲音清晰，呼吸均勻，同時表達出作者的意圖等等。
再或者在發聲時，讓他們按照劇本中人物臺詞的順序傳遞聲音，同時要有身體接觸，情緒的傳遞等等。
這些練習會讓他們很累，但是因為身體的疲憊，他們恰恰對這種發聲的方式記憶深刻。
要進行這個運動練習，有兩個前提
1 在音節練習時，指導者確定每個練習者都領悟了丹田氣的用法。錯誤的用法記憶一百遍，那還是錯誤的，所以確認正確后再開始運動型練習。
2 做好準備活動，包括身體準備和心里準備，雖然蹲起跑步都是很簡單的運動，但要讓每位演員有一種目的性，清楚自己在干什么。盲目的練習不會幫助他們，反而會產生抵觸。
第三章 可能性
和演員一起探索聲音的可能性。
許多學生對自己的聲音缺乏控制能力不好，看似是發聲不好，其實是不了解自己聲音可能性的緣故。
因此在練習中，多多探索自己聲音和說話的可能性。
比如，
音量，從最小聲到最大聲
音高，從低音到高音
音色，從粗到細
每個人，都要盡可能去嘗試，但就像瑜伽練習一樣，不是要做到某一個標準的點，而是盡你自己的可能。
當然，可能性的探索，我也是常常結合身體和表演來進行的。
音量的練習，可以結合肢體動作，可以是抬腿，音量小的時候，低低的抬起，隨著音量越來越大，腿越抬越高，保持定住不動，這樣又練習的身體控制能力，又扶住了聲音發聲的記憶。
音高的練習，可以結合無實物表演，比如較低的音高，要表演很重的東西，較高的音高，對應重量輕的東西。
所有聲音的練習，都可以結合人物表演，情緒表演，肢體訓練，無實物表演等等，各種排練組合，任君選擇，總是原則就是綜合性，不要讓聲音的練習變成孤立的，用不上的東西。
最后說一點自己的感悟吧
其實我也是學聲樂出身，學的方法應該跟題主差不多。最開始從事教學的時候，我也是按照聲臺形表云云，分開教學。
但后來我逐漸發現，聲音、形體的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多學唱歌，跳舞，朗誦，主持人出身的學生，聲音條件，身體條件很好的學生，根本無法把這些元素結合起來，做出好的表演。
我意識到一定是我的教學方法太機械了，生硬把這些割裂開，導致他們雖然都學習了，但沒有學習在表演中怎么運用。
后來有些偶然的契機，我開始練習運動，在運動中，我發現了很多可以和表演練習結合的地方，而且我也認識到了身體記憶的重要性。再加上從一些導演和外國大師那里學了點東西，我開始改變我的教學法，就是答題中所說的那些。我希望這些練習，都是為了最后能呈現完整演出而存在，而不是孤立的。
說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，謝謝。
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提高班
開班時間：滾動開班
課程特點：該課程主要針對有一定專業基礎的學員，學習周期一個月即240個課時，授課主要講授專業提升遇到的難題。
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沖刺班
開班時間：滾動開班
課程特點：該班型開設在校考前，針對往期學習中的系統課程查漏補缺，并對2025年的考試押題，模擬測試等。
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無憂班
開班時間：滾動開班
課程特點：基礎班+提高班+沖刺班三合一班型，系統學習專業知識，確保基礎扎實和提高專業能力，沖刺名校更加有保障。
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精品小課
開班時間：在校期間
課程特點：專業一對一，面對面，采用個性化教學，針對學員個人學習中遇到的難題，系統化講解。
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課程特點：該課程主要針對有一定專業基礎的學員，學習周期一個月即240個課時，授課主要講授專業提升遇到的難題。
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影視表演
播音主持
導演專業
舞蹈專業
音樂專業
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