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　　編導藝考中文藝常識考試通常都是考生感覺頭痛的一項考試，這是因為文藝常識非常多，很難背下來。那么，影視編導藝考文藝常識考試沒有技巧嗎。有的，下面是中影人教育整理的歷屆影視編導文藝常識常考題，僅供大家參考!

　　影視編導藝考文藝常識要點有哪些?

　　1、電影：根據視覺暫留原理，運用照相、錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在熒幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

　　2、電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間創造出來，再現和反映生活的一門藝術。

　　3、電影史：電影自身發展的歷史。

　　4、電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

　　5、商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

　　6、藝術電影：指趣味高雅、注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

　　7、場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

　　8、電影空間：由熒幕體現的空間世界。

　　9、景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

　　10、多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

　　11、特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

　　12、全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。

　　13、中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

　　14、近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

　　15、電影畫面：即電影鏡頭。

　　16、電影學：即一般電影研究，包括電影理論、電影批評、電影史等等。

　　17、電影時空的特殊性：電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

　　18、段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。

　　19、被稱為“孤獨三部曲”的是：費里尼的《騙子》、《她在黑夜中》《道路》。

　　20、客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。

　　21、主觀鏡頭：所表現的內容明顯帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

　　22、電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

　　23、電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

　　24、電影劇作：按照對生活的理解、體驗、評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

　　25、電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。

　　26、電影制片人：指在電影生產、制作過程中，對所涉及到的資金、人員、物質材料等所進行經營管理工作的人。

　　27、電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭、攝影機等主要技術手段，通過光學、色彩、構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的、運動著的造型藝術形象。

　　28、普多夫金的創作特點：

　　普多夫金堅持了現實主義的創作，在創新的同時并沒有拋棄傳統，既有蒙太奇的對比，沖突、隱喻、更堅持完整的故事情節和統一的結構線索。尤其是在對人物性格和心理的刻畫上達到了很高的藝術境界。

　　普多夫金的主要作品有：《母親》為其奠定了他的現實主義創作的基礎(1926 ) 《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928)

　　29、真實電影：

　　所謂“真實電影”是指通過使用不受干擾的便攜式攝錄設備，避免涉及素材的先入為主的敘事線索和理念，以直接性、共時性和逼真性為目的的記錄電影。

　　“真實電影”一詞最早是法國電影作者讓·魯什用來指其與埃德加·默瑞合作的影片《夏日記事》的。該片被認為是第一部“真實電影”。

　　“真實電影”派最著名的影片是：馬賽爾·奧菲歐斯的《悲悼與憐憫》(1970)。

　　30、造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

　　31、電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。

　　32、聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一含義。

　　33、聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

　　34、類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

　　35、意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，并以意識流的創作方法創作的電影。

　　36、主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

　　37、寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統稱。

　　38、數字電影：是指電影攝影、放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

　　39、先鋒派電影的流派：

　　先鋒派電影的時間跨度大致是在1917——1928年，以法國和德國為中心，輻射整個歐洲大陸，在不同地區呈現不同的形態，形成多種多樣的藝術流派。且與當時盛行歐洲現代藝術思潮有明顯的關系。主要流派有：印象主義(法國)、表現主義(法、德)、抽象主義和超現實主義。

　　(一)印象主義(法國)：

　　又稱印象電影，系指20年代以德呂克及其友人所創立的一個電影學派。并在其周圍聚集了一大批有才華的導演，如阿貝爾 · 甘斯、謝爾曼 · 杜拉克、馬塞爾 · 萊皮埃、讓 · 愛普斯坦，都是印象派的中堅力量。

　　謝爾曼·杜拉：她是20年代法國電影界一位活躍的人物。

　　主要作品有：《微笑的布德夫人》[印象派](1922)《主題與變奏》(抽象主義)《僧侶與貝殼》(1928)[超現實主義]

　　阿貝爾·甘斯的主要作品：《車輪》、《拿破侖傳》(1934)《奧斯特里茨》(1960)

　　萊皮埃的主要作品：《黃金國》

　　讓·愛浦斯坦的主要作品：《紅色旅店》、《忠誠的心》

　　(二)表現主義(德)

　　表現主義產生于20年代初的德國。表現主義和繪畫一樣，強調以夸張、變形的甚至怪誕的形式去表現藝術家的內心世界。表現主義和其他先鋒派最大的區別在于它強烈的現實主義。

　　表現主義的重要作品：卡爾·梅育(編劇)導演：羅伯特 · 韋恩《卡里加里博士的小屋》。 弗立茨·朗格《三生記》、威格納《泥人哥連》、《吸血鬼諾斯費拉杜》、魯賓遜《演皮影戲的人》

　　(三)抽象主義電影：

　　抽象主義是從達達主義繪畫中找到靈感，熱衷于絕對抽象化造型的節奏和美感，并試圖用這些抽象的線條、圖形或物體的造型來圖解旋律和節奏。

　　抽象主義電影的重要作品：

　　艾格林：《對角線交響樂》(1921)《平行線交響樂》(1924)《地平線交響樂》(1924)

　　法國抽象派的特點：浪漫的詩意和快樂的幽默感。

　　德國抽象派的特點：態度認真和內容正經而富有使命感。

　　法國抽象主義電影的主要作品：

　　曼·雷伊《回到理性》 費爾南多·萊謝爾《機器舞蹈》

　　雷內·克萊爾《幕間節目》

　　(四)超現實主義電影：

　　謝爾曼 · 杜拉克的《僧侶與貝殼》(1928)被認為是超現實主義電影的第一部作品。

　　布努艾爾的《一條安達魯狗》被認為是超現實主義電影最為重要的作品。

　　谷克多的《詩人之血》也被認為是超現實主義電影的代表作。

　　布努艾爾拍攝的《黃金時代》宣告了超現實主義的結束。

　　40、大衛 ·格里菲斯的偉大貢獻：

　　(1)格里菲斯對電影的最大貢獻是他對電影的分段。

　　(2)格里菲斯最后完成了電影的基本敘事結構：鏡頭--場景——段落——影片的關系。鏡頭成為電影的最小敘事單位。

　　(3)格里菲斯的兩部影片：《一個國家的誕生》(1914)、《黨同伐異》(1916)

　　大衛 · 格里菲斯對電影理論的貢獻主要有三個方面：

　　(1)對基本電影語言、敘事元素的開掘和定型。

　　(2)對電影寫實功能和表意功能的進一步探究。

　　(3)對電影剪輯、電影時空和電影節奏所做的創新。

　　綜上所述，關于影視編導藝考文藝常識要點有哪些？的內容就全部介紹給大家了，希望對大家有幫助，如果大家還有編導藝考文藝常識相關的問題，可以繼續關注本站了解更多哦!

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